Мы не перестаем восхищаться этим дуэтом, потому что любая работа Елены Соловьевой и Ильи Климова – это тонкое, вдумчивое, магнетическое и ювелирно созданное пространство. Их недавний проект не исключение. Тем интереснее, какие новые смыслы были в него вложены.
Передаем слово Лене: “Когда я увидела объем воздуха в пространстве и поняла его характер – надо сказать, абсолютно магический – то сразу согласилась делать этот проект. И наша любимая игра на светотенях здесь особенно подчеркнута: графика окон, свет, проникающих сквозь них и создающий внутри структуру на стенах и полу и постоянно меняющуюся картинку и резкость – и от этого всегда разное настроение.
Поэтому все остальное должно было быть достаточно чистым и прозрачным, чтобы не нарушить, а, может, даже усилить эту игру. Мы проектировали абсолютно все: двери, детали из гипса, гардеробные, встроенную мебель, сложные детские, ванные комнаты, вплоть до умывальников… Но сделали проект ровно за год! В это сложно поверить, но когда клиент быстро согласовывает идеи, участвуют хорошие подрядчики и есть элемент доверия всей команде – чудеса случаются.
Это спокойная, комфортная история для семьи с двумя детьми. Мы очень деликатно подходили к подбору… нет, не цвета – скорее оттенков: яичной скорлупы, слоновой кости, обыгрывали их сочетания. Мы старались не усиливать контраст между предметами и формами. Они должны были быть, на наш взгляд, пластичными и мягкими.
Но для нас всегда важна сущность самого предмета: мы выбирали не просто диван или кресло – мы выбирали авторство, но не как статус, а как фокус на вещь, которая внимательно продумана и сделана с ювелирной точностью. Это новый пласт предметов, которые достаточно утилитарны, при этом мы не говорим об арт-объектах, но, тем не менее, они выходят за рамки обычного промышленного предметного дизайна.
Получилось собрание очень тактильных вещей. У нас много брашировки, определенных, редкой породы камней, как на столе от Gilles & Boissier с сатиновой, матовой поверхностью. Или креденца Sonnet от американской студии Newell Design – из селенита и с холодной металлической столешницей. Комод французского дизайнера Kostia с тончайшим маркетри из дерева и перламутра и лакированными ручками из неровных веточек дерева, которые производятся где-то в одном месте в Испании.
Есть предметы Кристофа Делькура – мага по обработке дерева. И Бруно Муанара, у которого каждый узел, стык дерева просто поражает своей точностью. Такой неброский, но совершенный люкс. Мы смешивали винтажный свет со светом Майкла Анастассиадеса или Apparatus. Нашли, например, прекрасную, музейную люстру Джо Понти, сейчас она висит в детской ванной комнате. Обои с эффектом градиента делала по нашим эскизам Яна Светлова – для детской игровой, которая как бы разделяет (или, наоборот, объединяет?) разные по настроению комнаты девочек.
Что касается искусства, то хорошая коллекция уже была у семьи – и классические работы, и современные авторы. Но что-то еще покупалось в процессе или создавалось на заказ. Интерьер же изначально задумывался как пространство, которое и дальше будет наполняться артом – не только с точки зрения инвестиций, но и для усиления эмоционального внутреннего характера.
Специально для проекта Анастасия Кузнецова-Руф, которая работает в технике вирированной живописи и использует только уголь (или угольный карандаш) и один цвет темперы или акрила, написала картину, на которой изображены дочки заказчиков. Масштабное полотно дало еще большую перспективу пространству и, в какой-то степени, стало финальным аккордом”.
