Новый взгляд на дом и сад

АВАНГАРД: МАСТЕРСКАЯ БУДУЩЕГО

В субботу, 29 июня в Серпухове, одном из старейших городов Подмосковья, прошел вернисаж, посвященный старту Биеннале визуальных искусств. Тема проекта – «Искусство видеть. Авангард». 

На три месяца, с 29 июня по 29 сентября, Серпухов превратится в настоящий центр культурного притяжения, в открытое творческое пространство, исследующее авангард. Жителей и гостей города ждут выставки, экскурсии, лекции, кинопоказы и мастер-классы. Главной площадкой Биеннале стал Серпуховский историко-художественный музей, где открылась выставка «Авангард. Мастерская будущего».

Кураторы выставки, Алина Сапрыкина и Марина Федоровская, обратились к актуальной сейчас теме экспонирования – взаимодействию между музейной экспозицией и художниками и дизайнерами. На выставке вместе с работами признанных мастеров русского авангарда Наталии Гончаровой, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Роберта Фалька, Элия Белютина из фондов музея, представлены такие современные авторы как Ирина Корина, Роман Ермаков, Дмитрий Шабалин, Екатерина Емельянова и другие. В пространствах музея их работы вступают в диалог с полотнами выдающихся мастеров. Отдельная линия выставки посвящена авангарду в дизайне: от фарфоровых изделий Алексея Сотникова и Сергея Чехонина до стульев по эскизам Александра Родченко и платьев, созданных Варварой Степановой.

Биеннале визуальных искусств проходит при поддержке Московского музея дизайна, Энциклопедии русского авангарда, Art Visioner Foundation, проекта Граффити-Азбука, Фонда Ruarts, Галереи Марины Гисич, Галереи 11.12, ЕКАртБюро, ГУМ-Red-Line и BoscoVesna.

В рамках Биеннале Фонд ArtVisioner и проект Граффити-Азбука представили спецпроект — работу художника Владислава Дакеса на фасаде здания на улице Ворошилова. Композиция, вдохновленная Кандинским, разворачивается на холсте, как музыкальный сценарий в нотной тетради, где линии и фигуры — главные герои этого сюжета. Художник объединяет их друг с другом в подобии танца и создает новый визуальный язык на синтезе музыки и изображения. Линии, формы, цвета, композиции и текстуры в его работах — это знаковая система, с помощью которой художник выражает сложные философские концепты и свои мысли о влиянии языка на сознание. 

Программу биеннале смотрите здесь.

ПОДОБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
АНЯ ХОЛОША И АРХИТЕКТУРНАЯ ВЫШИВКА АНЯ ХОЛОША И АРХИТЕКТУРНАЯ ВЫШИВКА

Черным по белому

“ШЕСТИГРАННИК” ЖОЛТОВСКОГО “ШЕСТИГРАННИК” ЖОЛТОВСКОГО
журнал #77 июнь 2024 журнал #77 июнь 2024

Артистичные и минималистичные интерьеры и сады первого месяца лета

журнал #76 май/июнь 2024 журнал #76 май/июнь 2024