«Город-сад» – тема IX Фестиваля исторических садов в Царицыно звучит не как утопическая мечта начала XX века, а как актуальный вызов современным урбанистам и ландшафтным архитекторам. 21 – 30 августа 2026 года, вход свободный.
Сердце фестиваля — семь конкурсных проектов, отобранных профессиональным жюри. Каждый из них предлагает собственную оптику, через которую стоит рассматривать отношения человека, города и природы.
«Кольца роста»: сад Любови Казюковой
Автор предлагает взглянуть на Москву как на живой организм, чья история записана не в летописях, а в геометрии планировки, в самом теле города. «Как годичные кольца хранят историю его жизни, так и Москва формировалась собственными кольцами, отражающими разные этапы своего становления. Одним из важнейших среди них стало Садовое кольцо — символ непрерывного роста, обновления и связи прошлого с будущим», — говорит Любовь. Это сад-метафора, раскрывающий образ Москвы через образ дерева, и в этом заключается его глубина.
Центральный элемент сада — круглый МАФ в виде спила дерева с рельефом годичных колец и контурами исторических колец Москвы. На поверхности спила естественные годичные кольца дерева переплетаются с контурами Бульварного, Садового, Третьего транспортного колец и МКАД. И в какой-то момент становится трудно понять, где заканчивается рисунок дерева и начинается рисунок города. Дерево не может отказаться от своих первых колец. Они остаются внутри него навсегда. Снаружи появляются новые — дерево становится больше, меняется его силуэт, растёт крона, — но в самой сердцевине по-прежнему хранится всё, с чего оно начиналось. Так же устроена Москва.
В саду намеренно много злаков — как напоминание об аграрной Москве. Высоко поднимаются многоствольные березы — светлые доминанты сада. А ниже, среди зелени, постепенно возникает красный цвет: гранатовые плоды рябин, красные ягоды калин, тёмные головки кровохлёбки, винные и красные соцветия многолетников. Это отсылка к Красной Москве, Красной площади, прочитанной через растения.
«Сенсация»: сад как съемочная площадка
Проект Елены и Валерии Коншу переводит прогулку в формат кинодраматургии. «В ритме мегаполиса город воспринимается нами как последовательность кадров, — поясняют авторы, — прототипом выступают фильмы Вуди Аллена, в которых город становится одним из главных персонажей».
Экспозиция начинается с арки из кортеновской стали — портала, «входа в кадр», который отсекает внешний шум и задает тон погружения. Далее посетитель попадает в лабиринт, символизирующий внутренний поиск и движение. Кульминацией становится центральная площадь: здесь располагается вазон с оливой — «чужестранец», кинематографичный акцент, привносящий средиземноморский колорит и создающий контраст с северной строгостью структуры.
Освещение в саду спроектировано как театральное: контурный свет подчеркивает границы «кадра» (арка), акцентный Up-light создает драматичные тени от крон оливы и сосны, превращая мощение в живое полотно. Подбор растений призван создать структурный, графичный каркас, напоминающий стоп-кадр. Структурный скелет формируют формовые сосны, создающие вертикальный ритм, и массивы живой изгороди, обеспечивающие «закулисье» сада. Наполнение создают злаки — Молиния голубая ‘Heidebraut’ и Сеслерия осенняя, создающие эффект движения. Многолетники расставляют цветовые паузы: Вероникаструм, Перовския, Лаванда, Клопогон, Вербена бонарская и особенно Анемона японская — ее белоснежные цветы выступают как яркие «вспышки» в кадре, добавляя драматизма в общую палитру.
«Стрит-арт. Искусство улиц»
Авторы — Наталья Климова, Евгения Удалова, Даниил Михайлин и Алексей Мошков — обращаются к феномену уличного искусства. Главным художественным образом проекта стало граффити и отсылки к творчеству Бэнкси. Авторы поясняют: «Стрит-арт художники изменили само представление о том, где может существовать искусство. Его произведения появляются не в выставочных залах, а на фасадах домов, бетонных стенах, мостах и технических сооружениях, неожиданно превращая привычную городскую среду в пространство для размышления, диалога и эмоций».
Архитектурную основу проекта определяют бетон, металл, стекло и кортеновская сталь. Древесно-архитектурный каркас сада формируют сосна обыкновенная сорта «Ватерери», боярышники сливолистные с зонтичной формой кроны и клёны «Глобозум» в форме «чупа-чупсов». Внутреннее пространство зонировано контейнерами из кортеновской стали с акцентными группами: клены пальмолистные, бузина чёрная, бересклеты крылатые. Вертикальное озеленение стен с граффити реализовано с помощью девичьего винограда. Нижний ярус цветников сформирован из различных сортов можжевельника, барбариса, декоративных злаков и цветущих многолетников, поддерживающих общую колористику проекта.
«За гранью»
Проект Нины Боблак, Айтура Давлетшина, Софьи Корякиной, Андрея Манакина, Анны Ольчедаевской, Екатерины Румянцевой и Марка Русакова посвящен взаимосвязи экологии, истории и городской среды. «Город символизирует порядок и стремление человека подчинить природу. Светящийся металлический куб становится образом искусственно созданных границ. Однако жизнь невозможно удержать в рамках», — говорят авторы.
Пенобетонные блоки здесь напоминают каменные джунгли, созданные человеком, но сквозь их «трещины» пробивается жизнь. Растения постепенно выходят за пределы конструкции, а «трещины» в покрытии становятся метафорой силы роста. Особую атмосферу создают туман, автополив и звуки птиц, усиливающие ощущение живого пространства.
Авторы формулируют ключевую идею проекта: «Будущее города — не в победе человека над природой, а в создании пространства, где природа становится полноправным архитектором городской среды».
«Шёпот листвы»
Диляра Дружкова и Галина Бекетова создают сад о тишине и уединении в шумном мегаполисе. «Симбиоз города и сада — это не только планировочная концепция, но и вплетение природы в цивилизацию, где городская геометрия вступает в диалог с гармонией растений, создавая динамику», — рассуждают авторы. «Островки природы дают человеку возможность замедлиться и расслабиться. Городская суета отступает».
«Сад Эоловой арфы»
Автор проекта Анна Арбузова напрямую обращается за помощью к стихии ветра. В центре — скульптурная композиция из зеркальных металлических пластин, создающая перезвон при дуновении ветра, вступающая в унисон с шелестом трав. «Сад Эоловой арфы — это живой город-сад, где природа и искусство сплетаются воедино и приглашают гостей фестиваля к активному слушанию и глубокому диалогу», — поясняет автор.
Каждая зона поэтапно погружает гостей в иммерсивную медитацию: звуки «арфы», пение птиц и шелест трав встречают посетителей; все желающие смогут самостоятельно прикоснуться к музыкальным инструментам и воспроизвести любые звуки. В оркестровой зоне, по согласованию с организаторами, каждый вечер звучат короткие симфонии от музыкантов, послушать которые и отдохнуть можно в зоне отдыха.
«Двор моего детства»
Анна Ольчедаевская предлагает современное прочтение идеи исторического сада через образ обычного городского двора, где рождались воспоминания нескольких поколений. «Двор моего детства» — это пространство, где природа становится частью повседневной жизни человека, — поясняет автор. Лавочка, песочница, белье на веревке, старый велосипед и теплый свет фонарей воссоздают атмосферу простого и уютного пространства, знакомого каждому.
Внеконкурсные сады
Помимо конкурсных проектов, фестиваль представляет сады, созданные приглашенными дизайнерами, в том числе в партнерстве с культурными институциями и социальными организациями. Здесь ландшафт становится способом говорить о театре, литературе, архитектуре, истории и социальных инициативах. Эти проекты расширяют границы жанра, демонстрируя, как садовое искусство может взаимодействовать с другими видами искусства и решать социальные задачи.
Сад «Живой спектакль» создан коллективом архитекторов — Натальей Климовой, Евгенией Удаловой, Валентиной Королевой, Анной Островцевой, Даниилом Михайлиным и Алексеем Мошковым — в партнерстве с Театром Ермоловой, который в этом году отмечает 100-летний юбилей. Специально созданная звуковая инсталляция с голосами артистов Театра Ермоловой сопровождает посетителя и создаёт эффект присутствия внутри спектакля.
Сад «Юность» создан ландшафтным архитектором Анастасией Остроумовой в рамках программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть». Его тема — один из самых важных периодов человеческой жизни: время, когда формируется характер, появляются мечты, настоящие друзья и первые значимые решения. У сада есть и особая судьба. В его создании участвовали волонтёры Московского нефтеперерабатывающего завода — большая команда, которая реализует инициативы, направленные на развитие столицы и благополучие её жителей. После завершения фестиваля сад перевезут в район Капотня, в котором расположен Московский НПЗ. На территории одной из школ он продолжит жить как место встреч, отдыха и общения.
Особое внимание в проекте уделено работе с воздушными шарами диаметром 90 см с напечатанными на них цитатами о юности: «Молодость — это прежде всего богатство возможностей» (Альбер Камю), «Важны не заблуждения юности, а способность к восхождению» (Игорь Гарин), «Ты никогда не будешь таким молодым и свободным, как сейчас» (Грегори Дэвид Робертс). В ассортиментной ведомости — рябина обыкновенная «Глобоза» на штамбе, калина гордовина, кизильник блестящий, пузыреплодник «Лютеус» и «Дарт’с Голд», смородина золотистая, спирея березолистная «Тор» и «Тор Голд», вербейник монетчатый «Ауреа». Все растения молодые и некрупные, что позволяет уместить их на 70 квадратных метрах озеленения.
Сад «Начинания» Московского дворца пионеров на Воробьевых горах, созданный архитекторами Марией Рогулёвой и Милой Русаковой, посвящен 90-летию этого культурного анклава и его архитектурной незаурядности. Центральное место в композиции сада занимает мозаичное панно от Московской Школы Мозаики. Оно отсылает к оригинальной композиции «Покорение стихий», созданной для Дворца пионеров, и продолжает заложенные в ней художественные принципы, переосмысляя их в контексте сада.
«Цубонива. Сад торговца фарфором» (архитектор Оксана Черных, партнер — JTI) переносит посетителей в Японию XIX века. В основе проекта — традиционный дом «матия» с небольшим внутренним двориком-цубонива. Здесь можно ненадолго спрятаться от городской суеты и рассмотреть, как японская культура работает с ограниченным пространством.
Сад «Дивное наивное» (архитекторы — Галина Бекетова, Диляра Дружкова) прямо продолжает тему выставки «Ненаивное наивное», которая проходит в музее-заповеднике «Царицыно». Сад «Кузнецкстрой» (архитекторы — Ольга Плотникова, Мария Назарук, партнер — музей Маяковского) забрасывает нас в увиденное глазами поэта прошлое, в мир торжества прогресса, когда все мечтали о светлом будущем («здесь будет город-сад» — это ведь из Маяковского).
В саду «Любовь в большом городе» (архитектор — Катерина Боганова) за день до фестиваля прошли три свадьбы, но ландшафтным архитекторам композиция запомнилась по другой причине: это один из немногих выставочных садов, который использовал в своем пространстве уже имеющиеся ресурсы площадки. А конкретно — изящную иву, в сени которой появились и качели, и обручальные кольца, и нежные травы.
Сад «Ле Корбюзье» (архитектор — Ирина Оленичева) не только посвящен великому французскому архитектору, но и наглядно демонстрирует его идеи вертикального озеленения. А сад «Горожане» (Сергей Боганов) с домиками для насекомых поднимает тему того, как важно человеку не забывать, что мегаполис с ним делят и другие живые виды, населяющие нашу зеленую планету, которую надо оберегать.
И, наконец, «Сад возможностей» (декоратор – Анна Желябовских, партнер — фонда «Абсолют–Помощь») — это художественный проект, который призван привлечь внимание к теме инклюзии. И делает он это весьма художественно: мозаичные цветы, созданные для лэнд-арт-инсталляции подопечными десятка НКО, посвящены благотворительным организациям, которые реализуют практики помощи детям, подросткам и молодым взрослым в ситуации уязвимости, а вместе составляют пеструю и радующую глаз композицию. Она наглядно демонстрирует, как из единства непохожих рождается красота и свет.
