Дом с ротондой на углу Малой Бронной и Ермолаевского переулка, мимо которого вы точно проходили и не раз, таит в себе много загадок. Одна из них – безупречная молодая галерея “Тайнинка”, открывшаяся пару лет назад. Это проект одноименного арт-бюро. Сейчас в пространстве “Тайнинки” проходит выставка “Слезы вещей”, а ее посетители получают двойной шанс – увидеть тщательно отобранное предметное искусство и абсолютно не банальное пространство. В случае с “Тайнинкой” действительно не знаешь, куда смотреть.
Галерея находится в доходном доме княжеского рода Сидамон-Эристовых, построенном в 1911-м году архитектором Величкиным. Удивительно, но до последнего времени здесь на первом этаже жила своей жизнью плотно набитая коммуналка, – и это на Патриках, где каждый метр на вес золота. Выкупив площадку, создатели пространства были готовы на самую бережную реставрацию, но реставрировать по большому счету было уже нечего – оставались только фрагменты лепнины и деревянные окна с латунными кремонами.
И все-таки диалог эпох слышен здесь как нигде – ведь внутренней архитектурой занимался Андрей Суматохин, личность легендарная в культурных кругах. Последователь малоизвестного стиля постконструктивизм (это короткий период между конструктивизмом и сталинским ампиром), Суматохин строит частные виллы и квартиры, создает идеальные планировки и именно он преподавал больше 20 лет в школе-студии “Детали”, научив не одно поколение дизайнеров интерьера гармонии пространства, буквально перенастроив оптику своим ученикам.
Практикующим архитекторам, не знакомым с творчеством Андрея Суматохина, будет крайне полезно на себе ощутить, как работают его принципы, как буквально обволакивает это иерархичное, но мягкое пространство. Откосы у окон, выведенные на широкий угол, дают больше рассеянного света, скругленные прямые углы убирают резкие тени, встреча стены и пола всегда очень тонко и закончено оформлена. Ну и конечно, деревянные оконные рамы, белоснежная плитка в хозяйственных зонах, одевающая стены и проемы, словно вторая кожа, а еще – дверные ручки и выключатели! Не примените потрогать и то, и другое: поворотные черные выключатели притягательно тактильны, а ручки спроектированы – ни много ни мало – философом Людвигом Витгенштейном!
“Дом — это не машина, в которой живут, это оболочка человека, его продолжение, его свобода, его духовная эманация”, – сказала Эйлин Грей в противовес Ле Корбюзье, и именно ее слова стали девизом арт-бюро “Тайнинка”.
Коллекция бюро включает в себя иконы дизайна XX-го века, но существующие как бы вне времени, предметы с историей, ценимые как раз за следы времени и мастерство ремесленника, и студийный дизайн – работы современных авторов. Первая категория – это и светильники Марианн Брандт под потолком в галерее, и знаковый столик Эйлин Грей, и стулья Оскара Тускетса и Макса Эрнста Хэфели. Третья – например, уникальный светильник Svetoljot Андрея Суматохина, размещенный в ротонде и выступающий контрапунктом всей этой архитектурной мелодии. Ну а вещи из второй категории показываются в рамках текущей выставки – здесь они замешаны с арт-объектами молодых и не молодых современных авторов.
Итак, “Слезы вещей”. Выставка под кураторством Анастасии Жолудевой длилась всю зиму и была первым экспериментом подобного рода для “Тайнинки”. Название – слова Вергилия, lacrimae rerum, – можно понимать как соучастие материального мира в нашей жизни, следы человеческих переживаний, которые так или иначе остаются на предметах в виде патины, отметок времени, потертого края. Из арта отбирали прежде всего не кричащие, не эпатажные вещи, демонстрирующие тонкую работу с материалом.
Художники выставки: Екатерина Абламская, Сергей Соринский, Дмитрий Ильинский, Мария Ермолаева, Сергей Сухарев, Екатерина Забелина, Марго, Виктория Утикалко, Борис Макаров, Полина Шумкова, Анна Слобожанина, Ирен Мусина.
Авторские работы вступают в диалог с предметами из коллекции “Тайнинки”, принципиально безымянными, создавая новые связи. Как например, керамические книги Анны Слобожаниной на алтарной консоли из мрамора Pierre de Comblanchien, Бургундия, XIX-й век. Или объект “Разговор” Полины Шумковой на столе из травертина, Италия, 80-е годы XX-го века. Звучит здесь натянутая струна, монохорд, а разговор ведется между человеком и зверем, между дионисийском и аполлоническом началом. И вам об этом обязательно расскажут, поскольку для выставки предусмотрены подробные медиации. Последняя состоится в ближайшую субботу, 27 февраля, записаться можно здесь.
