В центре Москвы открылось необычное творческое пространство «Простор», программа которого нацелена на раскрытие лучшего в человеке изнутри – через искусство, ремесла, рукотворность. У проекта есть даже свой Манифест.
О том, как появилась идея проекта и на чем основан такой концептуальный подход, рассказывает одна из создателей Ирина Аугульяро: «В жизни каждого человека бывают кризисы, когда все напрягается до предела и никакие предыдущие методы уже не работают. В определенной степени, «пред-Просторы» возникали как разрешение кризисов их создателей, было ли это в России или Италии. Кризисы, как правило, были связаны с острым пониманием неконкурентоспособности традиционных, привычных подходов к воспитанию и образованию по отношению к дигитализации, нарочитой экстериоризации жизни в соцсетях, вообще, тотальном сдвиге в сторону цифры как таковой.
Нынешний «Простор» получил сразу несколько мощных импульсов для своего появления. Это пандемия и как следствие – закрытие «пред-Просторов». Пауза для переосмысления и последующей «пересборки». Второй мощный импульс – один из соучредителей, вернувшись с форума «Форсайт-2040», привез вдохновляющую идею одного из «ключей будушего» – «Красоториум» как особое место воспитания красоты, развития языка, привития настоящих, не «деланных», ценностей.
«Простор» никогда не воспринимался его создателями как бизнес-проект, или политическая или общественная площадка, или «место оказания образовательных услуг». Прежде всего, это своя философия жизни. Философия, конечно же, понимаемая не как академическая дисциплина, а как – есть такое забытое слово «любомудрие», то есть умение вдумываться, вслушиваться, всматриваться. В одном из своих романов Эрих Мария Ремарк пишет, что «вещи начинают говорить, только когда на них долго смотришь. А те вещи, которые говорят сразу, далеко не самые лучшие». Этому мы и учимся в «Просторе» – всему «долгому», разительно отличающемуся от «высокотехнологического», «энергоэффективного», «с высокими KPI»: долгому «вглядыванию» в жизнь и ее сложную красоту, медленному чтению разных текстов, как художественных, так и философских и религиозных, неторопливому вслушиванию в тишину. Фоном у нас здесь пение птиц, а по вечерам – сверчки…
Если кратко сформулировать нашу цель, то она будет звучать примерно так: вернуть человеку – себя. У Тарковского в «Солярисе», помните, «человеку нужен человек»? Сегодня тот самый человек, который и стал самым жизненно востребованным, оказывается… сам же человек, отчужденный от себя, от своего тела, от своих настоящих, а не навязанных, потребностей, растекшийся тонкой пленкой быстрых эндорфинов и утративший границы своей идентичности, не понимающий, даже более того – напрочь забывший о том, что такое – хотеть, волить, иметь «долгую волю». Для лучшего понимания можно предложить метафору, образ полного антипода «Простора»: это «залипший» в смартфоне или компьютере человек, который уже не особо-то и ощущает себя в своем же теле. Через разные ремесла, методы, практики мы стараемся вытащить человека из привычного морока, «раз-морочить» его, показать ему, каким он может быть, чем может наполнять свою жизнь, как может взаимодействовать с самим собой, не сбегая в виртуальные пространства. Одним словом, «цифровой детокс».
Миссия «Простора» – создание условий для возрождения идеальной мотивации к активной деятельности в области культуры, образования, бизнеса, общественного служения через участие в мероприятиях, проводимых «Простором», а также интеграцию в проектную деятельность в любом качестве. Наша программа рассчитана на взрослых и детей от 7 лет. Можно приходить на предусмотренные разовые мастер-классы и практики, а также записаться на длительные курсы овладения неким мастерством. Осенью у нас стартуют курсы по столярному делу и резьбе, мозаики и перегородчатой эмали, керамике и интерьерной скульптуре, живописи, рисунку и каллиграфии.
За архитектуру и дизайн отвечала Ангелина Бородкина. Мы задумывали пространство соразмерное человеку, наполненное ощущением воздуха, простора, чистоты, возвышенной радости. Интерьер теплый, уютный, напитанный интересом, где каждая деталь – произведение искусства. Было важно передать ощущение настоящей мастерской художника и ремесленника и при этом создать продуманные системы освещения, хранения и экспозиции, удобство в поддержании чистоты. Это ритмическое образное пространство, которое может меняться в зависимости от занятий.
Интерьер формировался созвучно общей философии проекта. Хотелось создать приятное как глазу, так и на ощупь пространство – убежище от внешнего мира, плохого настроения, погоды. Хотелось окружить людей светом, цветом и настоящим дизайном, то есть рукодельными вещами. Мы хотели создать пространство, которое бы насыщало силой жизни, давало вдохновение для переосмысления себя в теплом поддерживающем потоке света, дарило устремленность к распространению красоты, блага, истины вовне и дальше. И у нас это удалось! Наши восторженные гости стали в шутку называть нас “сектой прекрасного”:))
У Гастона Башляра в «Поэтике пространства» есть фраза: «Долго я строил тебя, о дом! Из каждого воспоминания притаскивал я камни…». Вот и мы напитывали наш «Простор» своим вдохновением, которое хранится в нас как жизненный багаж. Это и синий цвет Джотто, и эстетика 70-х Prada, мозаика и аромат соборов Равенны, детские советские книжки, мастерские художников, созерцательность природы…
Все начинается с входного портала. 242 квадратных метра мозаики. 6 месяцев терпеливого ожидания Quintessenza Ceramiche из итальянского Фьорано. 4 месяца ежедневной кропотливой работы нашего золотого мастера по имени Изатулло (в переводе «честь и слава»). «Я кладу плитку, молюсь, снова кладу плитку… Разговариваю только с ней. Я слышал, что красота требует жертв, но теперь понял каких», – так часть за частью появлялся не просто вход в «Простор», а мозаичный портал или капелла собора».
Об архитектурных и дизайнерских приемах рассказывает Ангелина Бородкина: «Вход был единственным изъяном в идеальном прямоугольном помещении будущей школы. А сложные задачи всегда приводят к самым интересным решениям. Изначально тамбур был крошечный с несколькими резкими ступенями вниз. Мы нарочно растянули входную зону на такую большую глубину, что дало возможность разбить его на комфортные уровни – террасы. Теперь ты медленно, ступенька за ступенькой, погружаешься в пространство помещения.
Еще один архитектурный минус, который мы превратили в плюс, – это небольшая ширина и высота входа. Он зажат со всех сторон несущими конструкциями и не было никакой возможности сделать его шире или выше. Чтобы добавить объема, мы придумали обложить его яркой цветной плиткой со всех сторон, включая потолок. Все эти приемы помогли придать входу значимости и сделать его по настоящему интерактивным, парадным. Он теперь работает как настоящий портал, который постепенно переносит гостя в пространство «Простора».
После портала сформировалась коридорная ось, ее хотелось подчеркнуть ритмичным светом, для этого выбрали идеальные шарики Dioscuri Микеле де Луки от Artemide. Прекрасные бра Flos отвечают за камерную вечернюю атмосферу в художественной мастерской. За магию света в кухне-гостиной отвечает светильник Инго Маурера Zettel’z из полупрозрачной японской бумаги, нержавеющей стали и термостойкого сатинового стекла. Это 40 объяснений в любви, напечатанных на разных языках, и 40 чистых листов для посланий и эскизов гостей «Простора». Вообще к свету мы отнеслись очень серьезно. Над свето-проектом работали с казанской студией Idea Concept, которая специально разработала различные атмосферные световые сценарии и даже спроектировала фильтр-лампы, одна из них является частью вывески снаружи пространства.
В проекте много российских марок. Казанским брендом Yaratam оформили гостиную, для керамической мастерской выбрали стеллажи Delo Design. Многие предметы мебели и аксессуаров нам подобрали и привезли GK Concept. Остальные столярные изделия сделаны на заказ по эскизам дизайнера. Кроме того, в интерьере много приятных и интересных объектов, которые приносят основатели из своих коллекций: это и редкие книги, и графика Малявина, и ручные рубанки Lie-Nielsen, и даже старинный сундук! Вообщем мы наполняем «Простор» тем, что сами любим».
Концептуальный подход здесь прослеживается даже в небольшом озеленении перед входом в пространство. Им занималась Виктория Базоева и ее бюро «Ботанический заговор»: «В кашпо у «Простора» мы решили высадить не совсем обычный набор растений для современного московского озеленения: два сорта гравилата, декоративный лук, клубнику, мяту, котовник, шалфей и кровохлебку, георгины. Тем не менее, это вполне привычный набор для московского озеленения в целом. Нам очень хотелось вспомнить и возродить традицию старых московских палисадников и дворов образцового содержания. К сожалению, большая их часть не сохранилась, но некоторые оказались такими чудесными, что даже стали частью московского ботанического сада: например, сад Павла Ивановича Травникова во дворах Фрунзенской набережной. Это был сад жителей дома, который все поддерживали по очереди, ведомые пожилым энтузиастом Травниковым. В нем росли цветы, собирались коллекции редких растений, осенью все дети дома получали букеты в школу к первому сентября (привет, георгины!), а жителям раздавался урожай яблок, слив, вишни и груш».
